Še zadnja glasbena najava
Festival MENT z navdušenjem predstavlja še zadnji paket izvajalcev, ki premikajo meje zvoka, glasbenih form in izražanja v sodobni glasbi.
Letošnji program zaznamujejo imena, ki ustvarjajo onkraj žanrov ter pričakovanj. Od radikalnih vokalnih praks in akustičnih ritualov do modularnega techna, underground rapa, katarzičnega screama in čustveno nabitega indieja – program narekuje ravnovesje med intimostjo in udarnostjo, tradicijo in špekulacijo, telesom in strojem. Predstavljene projekte povezuje močan avtorski pečat: glasba kot živo, fizično dejanje in kot odprto ustvarjalno polje, ki ga definirajo prostor, spomin in odpor do predalčkanja.
iT / Irena Tomažin postavlja človeški glas v središče svoje intenzivno fizične prakse, kjer se gesta, dih in gibanje prelevijo v kompozicijska orodja. Njen najnovejši album Another Crying Game se giblje med avantgardnim šlagerjem in eksperimentalnim folkom ter predstavlja njeno doslej najbolj lirično in dostopno izdajo. Podobno poglobljeno razumevanje zvoka odlikuje tudi multidisciplinarni projekt Europa, katerega čustveno nabiti hibridi ambienta in popa se razgrnejo kot kompleksni zvočni svetovi med koncertom, instalacijo in AV performansom. Iz Pariza La Valentina prinaša udarno, žanrsko fluidno zmes rapa, trapa, salse in eksperimentalnih zvokov ter besedil v španščini in francoščini, medtem ko Youniss iz elementov post-punka, hip-hopa, noisa in jazza oblikuje privlačno odrsko persono, ki jo navdihuje sodobno mestno življenje.
Črna romantika in čustvena surovost prežemata različne kotičke letošnjega programa. Turški dvojec DUCTAPE združuje post-punk in darkwave iz 80. let z dvojezičnimi besedili ter neusmiljeno odrsko intenzivnostjo. Slovenski raper Neeko raziskuje mrakobne ritme, hipnotične vokale in lirično iskrenost ter vzpostavlja krhko ravnovesje med nadzorom in kaosom. Igrivi maksimalizem Nizozemcev Parker Fans definirajo prepoznavni ritmični sempli ter prominentni sinti in bas linije, ki se razraščajo v nalezljiv, izrazito plesno usmerjen pop, začinjen s pikrim smislom za humor. Področje komponirane glasbe zastopa poljska pianistka in skladateljica Hania Derej, ki meša prvine jazza, komorne in elektronske glasbe, ustvarjajoč cinematične kompozicije odprte forme, medtem ko zasedba SUFERI nadgradjuje poljske ljudske prakse s prepletanjem ritmov obereka, sodobnega jazza in elektronskih senzibilnosti.
Klubska kultura, dediščina sound systemov in poglobljeno poslušanje so prav tako zastopani. Varšavska didžejka in vokalistka Hermeneia se svobodno giblje med dancehallom, dubom, halftime ritmi in illbient teksturami ter plete hibridne sete z underground karakterjem, medtem ko srbska didžejka Olgica, ki deluje v Gradcu, najraje servira dolge, dodelane sete, zasnovane s potrpežljivostjo, intuicijo in številnimi izkušnjami kot povezovalka skupnosti. Slovenski duo SWAI raziskuje prvinske oblike modularnega techna, ki prehajajo med omamnimi atmosferami in plesno intenziteto. Didžejka in producentka Kathron stavi na žive modularne nastope, prežete z domiselnimi ritmi, zvočno silovitostjo in čustveno globino. Ljudske tradicije dobivajo poetično dimenzijo v glasbi projekta Nika Prusnik & bratje Poljanec. Njihova večglasja in akustični aranžmaji poslušalca vodijo v mitske pokrajine, ki so globoko zasidrane v naravi in arhetipskih podobah. Januš Aleš Luznar pa z zbirko unikatnih instrumentov z vsega sveta in sodobno elektronsko produkcijo gradi meditativne ambientalne kompozicije za potopitvene zvočne izlete.
Kitare zastopata tržaški kvintet Falesia, ki predstavlja surov, čustveno nabit screamo zvok, ki dolguje italijanski in slovenski podzemni tradiciji, ter zagrebški bend kaleido, katerega prvenec prehaja od krhkih, jazzovsko obarvanih delov do gromoglasnih zvočnih zidov. Pripovedna toplina in subtilna intima zaznamujeta izraz bolgarske skupine Mono and the Stereos, ki indie, folk in country združuje v evokativne pripovedne pesmi. Sodobnejše hyperpop in cloud rap estetike zastopa Klara Wodehn, ki zasanjano spalnično produkcijo spaja z izpovenimi besedili o naravi in družbi. Eksperimentalni projekt Pinheiro pa predstavlja performans ASYNCH, fiktivno izkušnjo filma, ki še ni bil posnet, ki združuje foley tehnike, semplanje, terenske posnetke in avdio manipulacije.