Prepustimo se zvokom nastopajočih na MENTu, katere v najširšem pomenu povezujemo s sodobnimi glasbami sveta. Agenti in festivalski organizatorji iz tega glasbenega miljeja bodo prisluhnili izbranim komadom ter z nami delili svoje neposredne, iskrene in konstruktivne komentarje.

Izbrani glasbeni profesionalci in profesionalke bodo prisluhnili komadom izbranih izvajalcev MENTa 2025 in ponudili svoja neposredna in iskrena mnenja. Bi izvajalca povabili na svoj festival? Obstaja možnost za preboj v tujino? Kje je prostor za izboljšave? Enkratna priložnost, da iz ust glasbenih profesionalcev slišite iskreno analizo posameznih pesmi.

Nove Face je regionalna iniciativa partnerjev MENT Ljubljana, PIN Music Conference, Kontakt, SHIP in po novem tudi SoAlive Music Conference iz Bolgarije. Vsako leto izpostavimo deset najperspektivnejših novih obrazov (mlajših od 30 let) iz zakulisja glasbenega dogajanja na območju nekdanje Jugoslavije in Bolgarije. Spoznajmo novo generacijo fac, aktualnih in bodočih gonilnih sil regionalnega glasbenega dogajanja.

Spoznajmo srbsko festivalsko realnost – od vsem poznanega festivala Exit do skritega dragulja Malomfesztivál v vojvodinski ravnici. Zanimalo nas bo, kateri so glavni organizacijski izzivi v regiji z manjšo kupno močjo ter kako to vpliva na sestavljanje festivalskega programa. Kakšna je vloga festivalov za promocijo lokalnih in regionalnih izvajalcev? Kakšna je festivalska publika in njena pričakovanja? Kakšen je vpliv festivalov na kulturo in turizem v Srbiji?

Podpira Serbia Creates.

Na Balkanu so se v zadnjih treh letih pojavile nove iniciative za promocijo in izvoz glasbe na mednarodne trge. Kako novi predstavitveni festivali, kot sta SHIP v Šibeniku in SoAlive Music Conference v Sofiji, ter izvozni pisarni We Move Music Croatia in Serbia Creates Music spreminjajo regionalno glasbeno sceno? Kakšne so dosedanje izkušnje, rezultati in ključni izzivi za prihodnost? Kakšni so potenciali in ustrezne strategije za preboj regionalnih glasbenikov na tuje trge?

Kako koncertni agenti pristopajo k razvoju novih glasbenih izvajalcev? Kje iščejo nove varovance? Kakšne strategije uporabljajo za dogovarjanje njihovih prvih turnej, gradnjo prepoznavnosti in dvig zanimanja koncertnih ter festivalskih organizatorjev? Kako poteka sodelovanje z managementom, založbami in drugimi agencijami? Kolikšno je običajno časovno okno za preboj novih izvajalcev ter kako graditi dolgoročno kariero izvajalcev? Ter kdaj in zakaj pride do prekinitve sodelovanja?

Seznanite se s specifikami lokalnih trgov glede umeščanja glasbe v oglase, filme in serije ter videoigre (‘sync’), uporabo regionalne glasbe v tej industriji in razlikami med nemškim ter poljskim trgom. Čemu filmski ustvarjalci, oglaševalci in razvijalci iger dajejo prednost pri izbiri glasbe? Odkrijte strategije za izboljšanje zaupanja, sodelovanja in izmenjave znanja med glasbenimi strokovnjaki ter avdiovizualno industrijo.

Glasbeni festivali z bolj avanturistično kuratorsko vizijo imajo ključno vlogo pri odkrivanju in predstavljanju novih in starih talentov ter navdušujejo predvsem bolj zvedavo občinstvo. V pogovoru s programskima vodjema festivalov Rewire in Supersonic bomo preverili, kako se oblikuje tovrsten festivalski program, na kakšen način vključujejo nove obetavne izvajalce in skrbijo za žanrsko raznolikost ter kako nagovarjajo občinstvo k odkrivanju nove glasbe in izvajalcev. Razpravljali bomo tudi o ključnih prihodnjih izzivih tovrstnih festivalov in njihovem vplivu na širšo glasbeno sceno.

Modularna skupnost je ena bolj inovativnih in hitro rastočih kreativnih scen, ki presega tradicionalne meje glasbene produkcije. Kako modularni sintetizatorji združujejo glasbene ustvarjalce in tehnološke entuziaste? Kakšna je vloga skupnosti pri razvoju teh orodij in kako poteka izmenjava znanj? Kakšna je vloga organizacije dogodkov za grajenje skupnosti? Kakšni so izzivi in priložnosti za modularne glasbenike ter kako ta scena vpliva na sodobno elektronsko produkcijo?

Na okrogli mizi bomo spoznali, kako v letu 2025 krmariti po prenasičenem glasbenem trgu in oblikovati učinkovite strategije za izdajanje nove glasbe ter inovativne promocijske pristope in kampanje. Od optimizacije časovnice izdajanja in izkoriščanja podatkovne analitike spletnega pretakanja do vzpostavljanja in grajenja pristnih odnosov med izvajalci in oboževalci. Govorca bosta predstavila ustvarjalne pristope pri upravljanju družbenih medijev, edinstvene promocijske tehnike in nasvete za neodvisne izvajalce in založbe, da bi izstopali in se prebili v ospredje. Ne bomo pozabili pa tudi na vpogled v prihodnje trende in izzive.

Na programih večine evropskih festivalov in v glasbenih medijih zaradi številnih razlogov še vedno prevladujejo anglo-ameriški izvajalci, vendar hkrati razpolagamo z veliko izjemne glasbe iz vse Evrope. Izstopimo iz cone udobja! Pogovarjali se bomo o tem, kje najti takšne skrite dragulje in vzhajajoče talente ter kako jih podpreti in predstaviti na mednarodni ravni. Iskali bomo načine, kako vznemirljivo glasbo iz našega dela Evrope narediti bolj izpostavljeno, prepoznavno in odmevno.

V nenehno razvijajoči se glasbeni industriji, v kateri je delo založb vse bolj raznoliko, se je spremenila tudi vloga A&R oddelkov na glasbenih založbah. Na okrogli mizi bomo izvedeli, kako založbe iščejo nove talente na prenatrpanem tržišču, spodbujajo razvoj in rast izvajalcev ter kako se spreminjajo odnosi med založbami, izvajalci, menedžmenti in agenti. Kakšne so strategije za razvoj in promocijo uveljavljajočih se izvajalcev ob močni konkurenci, ter kako graditi dolgoročne kariere v času, ko uspeh določajo nastopi v živo, spletno pretakanje in odnos z oboževalci?

Glasbena industrija se nenehno sooča z izzivi, ki zahtevajo prilagodljivost in inovativne rešitve, po drugi strani pa so v osnovi številne zadeve »zacementirane« in se težko spreminjajo. V pogovoru dveh velikih poznavalcev glasbenega ekosistema se bomo izpraševali, kako bi lahko izgledala glasbena industrija prihodnosti. Priložnost za vpogled v prihodnost in iskanje namigov, kako se že zdaj prilagoditi na prihajajoče spremembe.

Izjemno raznovrstne glasbe iz celotne zemeljske oble se tlači pod zelo splošen pojem, world music. V zadnjih letih številni tovrstni izvajalci budijo zanimanje širše javnosti in koncertnih ter festivalskih organizatorjev tudi izven strogih okvirjev žanra. Kaj ta pojem predstavlja samim izvajalcem in drugim akterjem v glasbeni industriji? Kaj so ključne prednosti in izzivi za tovrstne izvajalce v Evropi? Kje novi izvajalci vstopajo na sceno in kakšna je pri tem vloga festivalov in založb? Kje naši sogovorci odkrivajo novo glasbo in izvajalce?

Spoznajmo hrvaško koncertno sceno iz različnih perspektiv in primerjajmo koncertno dogajanje v Zagrebu s preostalimi regijami. Kakšna je raznovrstnost in razvitost neodvisnih DIY klubskih prostorov po državi? Kakšna je vloga glasbenih festivalov, ki se povečini dogajajo v poletnih mesecih na razpotegnjeni jadranski obali? Kakšne so priložnosti in ključne vstopne točke za še neuveljavljene mednarodne glasbene izvajalce? In kakšna je hrvaška koncertna publika?

Okrogla miza bo posvečena debati o stanju izobraževanja na področju glasbenega posla v Evropi, s posebnim poudarkom na srednji in vzhodni Evropi (CEE). Razpravljali bomo o aktualnem naboru izobraževalnih programov, izmenjevali izkušnje in izpostavili pomankljivosti regije ter širšega prostora. V razpravi bodo predstavljene najboljše prakse iz vse Evrope in opredeljene vrzeli v praktičnem usposabljanju. Govorci bodo predstavili tudi prihajajoče projekte, namenjene krepitvi izobraževanja na področju glasbenega posla.

Podpirata IMPALA in RUNDA.

Nemško govoreče območje (GAS – Nemčija, Avstrija, Švica) je z visoko kupno močjo in številnim občinstvom eno največjih in najbolj razvitih evropskih glasbenih trgov, hkrati pa je to tudi izjemno konkurenčen trg. Kakšne so možne strategije za vstop na tako nasičeno tržišče za izvajalce v vzponu? Kako delujejo festivali, klubi in koncertni prostori ter kateri trendi zaznamujejo koncertno dogajanje? Kakšne so posebnosti posameznih držav? Spoznajmo številne skrivnosti tega zahtevnega, a tudi hvaležnega koncertnega trga.

Prisedite in prisluhnite ugotovitvam skupnega pilotnega projekta glasbene konference Most Wanted: Music, festivala MENT in iniciative New Faces, Dogaja, ki predstavlja most med Berlinom in lokalnimi glasbenimi trgi Slovenije, Hrvaške in Severne Makedonije. Govorili bomo o tem, kako ustvariti sveže formate, razčleniti ideje kot profesionalci in se spopasti z večnim problemom financiranja. Pridružite se nam, spoznajte druge glasbene akterje in prisluhnite namigom za preživetje na vašem naslednjem izletu v Berlin.